关于日系摄影的种种赞美，自不必多说。
那些让人舍不得转移视线的少女写真，自会道尽一切。
摄影/程果
在与拍摄对象随意聊天中，抓拍到她真实而有魅力的一面。绿色背景与红色衣衫形成撞色，十分突显拍摄对象的发型与性格。
你是怀着最感动的心情按下快门的吗？摄影的意义和价值在于记录最真实的场景、最感动的瞬间。我们永远都要知道自己在拍谁，突显出被摄者的特点才是最重要的，而不是只借着一个模特来不断重复秀出拍摄者想要表达的意念和情境。
因为真，所以美，美丽要构建在真挚的基础上。人是有情绪的，摄影师的任务就是要抓住被摄者的神韵，而不只是形象。情绪的传达，特别是表情所显露的情绪，是最直接的呈现方式。除了表情之外，肢体动作甚至场景的气氛都能传达出作品的情绪。
摄影/音子
▲ 特写人像的情绪表达——用眼睛捕获人心。如果你的模特直视镜头，确保她们的眼部合焦，这是让观者和画面产生交流的最简单的方法。
●如何才能拍出自然的笑容？摄影师必须要去制造一些机会和可能，并不一定要去逗对方开心，可以设计一些不是很容易的动作让对方去做。过程中，对方一定会觉得不好意思，自然就会笑场，笑场的同时，也就是拍摄的最佳时机。
●情绪不只有正面，引导负面的情绪更容易表现较为深入的意境，并且还需配合适当的场景，使照片偏向阴郁、孤寂、空灵甚至是颓废。
●拍摄前，摄影师和模特必须事先进行充分的沟通，可以通过一些图像或影片让对方了解你的构想，还要进行深入的讨论，让对方有时间揣摩和准备。因为是透过镜头来讲述女孩的故事和心情，所以被摄者本人的意见和想法也很重要，我们希望通过镜头看到的是自然和真诚的画面。
●在拍摄现场，你可以试着不用过多的时间去“说戏”或是“摆拍”，而是希望模特能自然地融入环境之中，彼时彼刻自由发挥。一旦状态有了，你就可以退居到故事的外面，只负责抓拍，悄悄地记录一切。
●如果希望模特在某个情绪稍微停留或者调整姿态的话，你可以小声地告诉她，像是来自梦中的絮语，生怕打破故事的进程。当情绪到位后，摄影师要做的就是充分利用摄影技巧来强化、丰富这种情感或意境。
摄影/豆腐君
透过窗户拍摄，利用玻璃反射出周围的景象，飘渺而梦幻。拍摄时注意虚与实的分布、光与色的掌控。
摄影/豆腐君
让模特陷入某种情绪中，少一些眼神与镜头的直接对视。在构图上多用减法，去掉不必要的元素，令画面看上去安静而空灵。
日系写真因其优雅及抽离的特点，广受大众接纳。关于日系的照片有许多论点，譬如说：低对比、过曝、偏青色的亮部以及暖橘的暗部等。但有时画面本身的构图才是最加分的因素。拍摄时不要太执着于将想要表现的主体充满画面，照片的主体不是占画面最大者，而是能最先吸引或集中目光的部分。构图的时候要适当留白，给观者足够的想象空间。
摄影/谷田达子
▲ 大头照是最易于表现萌味的构图形式之一。采用竖构图时可以把人眼放到上1/3的位置，注意目光指向为画面带来的灵动感。
摄影/豆腐君
河堤
一想到描写美好青春的日本影视作品，人们脑海中大多会浮现出主人公在河堤的青草地上或坐或站的情景。作为青春物语的舞台，河堤是一个非常重要的场所，不管是跟红彤彤的夕阳，还是跟河畔轻柔吹拂的微风，以及被微风吹得微微倾斜的芦苇，都有着极高的契合度。甚至让人觉得，完整的日本中学生活就必须有那么一段河堤。芳草萋萋的河堤映衬着年轻的身影，真可谓是一道美丽风景。
树林
树林有一个很特别的优势，就是它的季节性，春夏秋冬的景色各不相同，植物的颜色和种类也不一样。哪怕是相隔一个月，同样的地点，场景也会变得让你丝毫认不出它的样子。你还可以直接把树林当作是一个实景影棚，然后添加各式各样的装饰、道具，营造出与众不同的氛围和意境。
摄影/豆腐君
外景的自然光线和环境色彩是带有色温和情绪的，运用得当的话可以给画面加分不少。比如，阴天的光线平和，拍出来的肤色均匀好看，但是情绪表达方面欠佳；晴天的早上和傍晚的光线，角度和色温非常漂亮，适合拍摄带有情绪感的画面。
摄影/豆腐君
▲ 西瓜作为夏天的时令元素，经常出现在少女写真里。让模特拿起一块西瓜咬一口，抓拍她的神情和动作。
每一个女孩都是一道独一无二的风景，她们或甜美，或性感，或清纯，或男子气。当你全心沉浸在她们的世界中，就会被那弥漫着的情愫吸引，不自觉地想用镜头记录下她明媚脸庞上的微笑，或那眼眸里的忧伤，或是那长发上的幽香。
日本的写真具有文化感，这种文化感在于整个照片散发出来的人的生活气质，更接近系列作品的感觉。这种作品能够自然地体现出少女在某一特定环境中所带有的反应，表达年龄特质的同时也彰显模特本身的个人气质，完全不避讳一些模特本身的肉感，甚至是蓄意地突显“少女的赘肉”。
相比于其他拍摄对象，日本摄影师筱山纪信最喜欢拍摄少女。“少女真是怎么拍都好看呀！”他感叹说。他镜头下的少女有一种奇怪的魅力：无论是低垂眼睛还是直视镜头，你对她们的内心都一无所知。筱山纪信镜头中的少女既纯真又魅惑，令注视她们的人难以将目光从她们身上移开。
摄影/音子
▲ 服装和造型简单清新，突显出人物清纯靓丽的外形。利用侧光增加光影变化，让照片的层次看起来更丰富。正常曝光，使用较大光圈和较长焦距，适度虚化背景。为了突出阳光的味道，后期把画面处理得偏黄偏暖，蓝天也稍做偏色处理。
摄影/谷田达子
▲ 蓝白条纹+绿植+单车，一派文艺小清新气象。
“清新”在一般感受来说，代表了年轻化、文艺化及自然风格的审美情趣。小清新风格以淡雅、唯美、轻柔、纯净等特点，冲淡平和，自然写意，温情柔润，且带有生活气息。
柔和、安静的日系画面，“淡淡地”将日常生活场景细致入微地刻画出来，显得质朴、忧郁、柔软而有韧性。在淡色调的外表下，蕴藏着意想不到的冲击力，每一个小细节都透着摄影的魅力。
冷色基调最显清新
蓝色：蓝色属于冷色系，容易让人联想到辽阔的天空与蔚蓝的大海，视觉及心理感受都是非常清爽的。
绿色：充满自然生机，最显清爽。无论是盈盈水润的嫩绿，还是森林一般的深绿，或是掺入了泥土气息的暗绿，都绝不甜腻，干爽怡人。
饱和的“冰淇淋色”
清新的颜色，饱和度一定不要太高，色彩也不应过于艳丽，太浓烈张扬就失了含蓄。“冰淇淋色”，大多是饱和度较低的高明度色彩，像是在糖果色中加了很多“奶”，少了些艳丽，多了些清新。这种色彩搭配的要义在于，避免大面积使用，要用相对成熟、稳重，或是清透、明亮的色彩基调作呼应，这样才能突破“小”格局，表现出自然清爽的气质。
摄影/overwater
▲ 冰淇淋色调就像是往清新的低饱和色中勾兑了甜润的奶油色。
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